No dia 19 de agosto, o Dia Internacional da Moda convida a refletir sobre as roupas, os tecidos e os símbolos que fazem parte do nosso cotidiano. Mais do que elementos estéticos, eles carregam histórias, identidades, tecnologias e memórias de diferentes povos e territórios.
Quando circulam entre países e comunidades, os tecidos também adquirem novos usos e significados. Por isso, falar em “moda africana” exige atenção à diversidade de tradições existentes no continente e às trajetórias percorridas por cada tecido.
De que falamos quando usamos o termo “estampa africana”?
O continente africano reúne tradições têxteis antigas e diversas, desenvolvidas muito antes da colonização europeia. O kente, por exemplo, está associado aos povos Asante e Ewe e possui importância social, cultural e política há séculos.
Ao mesmo tempo, alguns tecidos atualmente relacionados à moda africana possuem uma história atravessada pelo colonialismo. É o caso dos wax prints, cuja produção industrial foi influenciada pelo batik indonésio e pelas redes comerciais europeias.
Na África Ocidental, entretanto, esses tecidos foram incorporados e ressignificados por diferentes comunidades. Por meio de escolhas de cores, padrões, formas de vestir e ocasiões de uso, passaram a comunicar novos sentidos e a integrar identidades locais.
Não existe uma única tradição têxtil africana
Usar a expressão “estampa africana” para definir diferentes tecidos pode apagar a enorme diversidade de povos, técnicas, materiais e histórias presentes no continente.
Kente, Capulana, Samakaka, Khanga, Aso Oke, Bogolan, Adinkra, Kuba e Shweshwe, por exemplo, não são apenas estampas visualmente distintas. Cada tradição está relacionada a contextos culturais específicos, modos próprios de produção, conhecimentos transmitidos entre gerações e diferentes formas de uso.
O recém-lançado O Livro dos Tecidos Africanos, de Dlaman Kobina, ajuda a ampliar essa perspectiva. A obra apresenta 15 tradições têxteis, abrangendo cerca de 30 países e mais de 20 povos africanos. O livro propõe compreender os tecidos a partir de seus territórios, povos, materiais, linguagens, saberes, usos e disputas de valor.
Esse olhar nos ajuda a substituir uma ideia genérica de “africanidade” pelo reconhecimento de culturas plurais, dinâmicas e profundamente diversas.
Quando o tecido também fala
Em muitas tradições, o tecido vai muito além da estética. Seus padrões, cores, formas de vestir e ocasiões de uso podem comunicar pertencimento, posição social, acontecimentos importantes e identidades coletivas.
Os tecidos acompanham casamentos, funerais, aniversários, celebrações e eventos políticos. Em alguns casos, tornam-se também registros históricos: estampas com figuras como Patrice Lumumba e Léopold Sédar Senghor mostram como a moda pode transmitir memórias, posicionamentos e narrativas políticas.
Assim, vestir um tecido também pode ser uma forma de contar uma história, reafirmar vínculos e tornar visível uma identidade.
Tecidos também migram
A história de um tecido não termina quando ele chega a outro país. Ao circular com pessoas, conhecimentos, tecnologias e memórias, ele encontra novos contextos e pode ganhar outros usos e significados.
No Brasil, pessoas migrantes e refugiadas participam ativamente desse processo. Por meio da moda, da costura e do empreendedorismo, elas compartilham conhecimentos, criam oportunidades de trabalho, fortalecem redes e ampliam as referências culturais presentes no país.
Conheça alguns empreendimentos que fazem parte dessa circulação:
- Tutshumu, de Rama Tutshumu;
- Raízes Afrikanas;
- Kuabo Moda Afro, de Jeannine Sogbossi;
- Yawavi Design, de Yawavi Etekpor.
Valorizar essas iniciativas também significa reconhecer as pessoas que produzem, preservam e transformam esses conhecimentos.
Como se aproximar de uma cultura sem generalizar?
Conhecer a origem de um tecido é um primeiro passo para evitar estereótipos e compreender os contextos que fazem parte de sua história. Antes de consumir, usar ou apresentar uma peça, vale perguntar:
- De onde esse tecido vem?
- Quem o produz?
- O que seus elementos significam?
- Quem está contando essa história?
- Quem se beneficia de sua circulação?
Essas perguntas ajudam a construir relações mais conscientes com a moda e com as culturas que a atravessam.
Tecidos não são apenas estampas. São tecnologias, memórias, linguagens, identidades e territórios em movimento. Reconhecer essa complexidade é uma maneira de valorizar a diversidade cultural e olhar para a moda para além da aparência.
E você: qual tecido conhece pelo nome? Que outros significados acrescentaria a essa conversa?
Gostou do conteúdo? Confira nosso blog e siga a Abraço Cultural nas redes sociais!
